Anlässlich der am 4. Mai beginnenden und bis 28. Juni dauernden Retrospektive NEW HOLLYWOOD*), einer Collection on Screen-Reihe mit Werken aus der Sammlung des Österreichischen Filmmuseums, die sich dem Umbruch des amerikanischen Kinos während der 1960er- und 1970er-Jahre widmet, freuen wir uns, Sie auf zwei unserer Publikationen hinzuweisen:
THE LAST GREAT AMERICAN PICTURE SHOW.
New Hollywood 1967–1976.
Herausgegeben von ALEXANDER HORWATH und der Viennale 1995.
Die erste deutschsprachige und mittlerweile klassische Anthologie zum rebellischen US-Kino der späten 1960er- und 70er Jahre: von Bonnie and Clyde und The Wild Bunch bis Chinatown und Taxi Driver. Das Buch enthält vielfältige Texte prominenter US-Autor*innen über die künstlerischen Strategien, den politisch-sozialen Hintergrund und die Hauptfiguren des New-Hollywood-Kinos – von Dennis Hopper und Roger Corman bis Martin Scorsese, von Robert Altman und Monte Hellman bis Barbara Loden.
Mit Originalbeiträgen von Howard Hampton, J. Hoberman, Chris Hugo, Richard T. Jameson, Kent Jones, Maitland McDonagh, Bérénice Reynaud, Jonathan Rosenbaum, David Thomson sowie einem Essay des Herausgebers Alexander Horwath.
In deutscher Sprache. Wien 1995.
314 Seiten, 80 Fotos, Preis: € 20.-
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DREHLI ROBNIK:
ANSICHTEN UND ABSICHTEN.
Texte über populäres Kino und Politik
Herausgegeben von Alexander Horwath.
Die Ansichten, die populäres Kino bietet, sind nie unabhängig von politischen Absichten, aber auch nie deckungsgleich mit ihnen. Mainstream-Filme registrieren Machtverhältnisse, zeigen konkrete Formen von Anziehung und Abstoßung – und geben Wahrnehmungen Raum, für die sie gar nicht zuständig scheinen. Der Wiener Kritiker und Theoretiker Drehli Robnik hat dieses umstrittene Terrain zu seinem bevorzugten Spielraum erkoren. Esprit und Tiefe seines Zugangs erinnern an eine Tradition, die Jean-Pierre Gorin den „Weg der Termiten“ genannt hat – eine insistierende, Haken schlagende Denk- und Schreibweise, die den „großen Klassikern“ wie auch den „minderen“ Formen des Kinos ungeahnte Perspektiven entlockt.
Dieses Buch versammelt 25 ausgewählte Texte aus drei Jahrzehnten: Aufsätze aus Pop- und Filmzeitschriften, historisch-analytische Studien sowie Beispiele für Robniks Vortragstätigkeit als philosophischer Edutainer. Die Kino-Arena, die sich in seinen Schriften öffnet, ist auch ein kultureller und politischer Kampfplatz. Und alle, die sich darauf tummeln, haben ihre Gründe: Kirk Douglas und die Beatles, Colonel Landa und Private Ryan, Monsieur Hulot und Dr. Strangelove, Barbara Lodens „Ich“ und Jordan Peeles „Wir“.
Band 36 der FilmmuseumSynemaPublikationen
SYNEMA-Publikationen (Wien) 2022
In deutscher Sprache. 256 Seiten, zahlreiche Fotos
ISBN 978-3-901644-89-4, Preis: € 25.-
Inhaltsverzeichnis Ansichten und Absichten (PDF)
Wir freuen uns über Ihr Interesse und nehmen gerne Ihre Bestellungen entgegen unter: office [at] synema.at
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*) NEW HOLLYWOOD
Österreichisches Filmmuseum
4. Mai bis 28. Juni 2023
Auch in der Sammlung beherbergen wir eine Reihe von Schlüsselfilmen dieser Epoche, die wir in diesem Collection on Screen-Modul ausstellen. Als Startschuss dieser vom europäischen Kino beeinflussten Bewegung gilt Bonnie and Clyde (1967). Der von Arthur Penn inszenierte Film zählt zu den ersten Erfolgsprojekten, die ein Umdenken in Hollywood auslösten. Regisseure wie Steven Spielberg (Duel, 1971) oder Martin Scorsese (Taxi Driver, 1976) konnten neue Ideen umsetzen, es gab Raum für politisches Engagement, etwa in Hal Ashbys Shampoo (1975), und vor allem für den unkonventionellen Umgang mit Genres, wie im Roadmovie Two-Lane Blacktop (1971) von Monte Hellmann oder in Francis Ford Coppolas Thriller The Conversation (1974). Hollywood-Ausnahmefilme wie Marlon Brandos One-Eyed Jacks (1961) oder John Frankenheimers The Manchurian Candidate (1962) hatten schon parallel zur Nouvelle Vague einen coolen, modernen, persönlichen Zugang etabliert, während das alte Studiokino verschwand.
Mehr dazu https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/schiene?schienen_id=1679453420003
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SYNEMA – Gesellschaft für Film und Medien ist eine – von der Sektion IV: Kunst und Kultur / Abt. 3: Film des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport – geförderte Institution.